Decorando com Papel…

E em nossa fábrica de idéias, vulgo Ateliê da Duas Moda e Arte, a Cris iniciou um exercício com papéis… Isso mesmo! Tipo brincadeira de criança na aula de Artes… Uma delícia! E olha o que surgiu por lá para decorar de maneira singela porém eficiente, o almoço de aniversário da filhota…

Na foto acima, flores em papel de seda para pendurar e para mesas… Cor e delicadeza resultado da dobradura.

Flores de papel para a mesa, delicadas ou grandes… Um toque de cor e modernidade.

Decorar com papel – eventos e pequenos ambientes – é uma arte colorida, delicada e que proporciona um visual bastante refinado, eficaz e econômico. Separamos alguns exemplos para inspiração, fotos daqui .

Série Pom Love

Fica a dica pra quem quer voltar aos tempos de criança, dobraduras, manuseio de papel, cola e tesoura… É possível fazer muita coisa linda com criatividade e folhas coloridas de papel… Até mesmo os papéis que sobram dos presentes ou, aqueles mais variados que vem das lojas embrulhando as roupas… A Cris experimentou e nós, da Duas, amamos o resultado!!

Por Lu Jordão

Arte por toda parte – Débora de Souza – Arte, Moda e Sustentabilidade

 

 

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O vestido verde e o chapéu que compõe os figurinos acima foram concebidos com reciclagem de garrafas pet. A capa da atriz, foi toda confeccionada com reciclagem de filtros de café usados… O resultado rústico da capa me encantou!

Quando encontro pessoas como a Débora (nos conhecemos no Facebook!! Estou verdadeiramente apaixonada pelas possibilidades desse mundo virtual que entra em nossa vida tornando-se real, inspirador, estimulante!!) preciso me repetir em minhas afirmações: entendo arte e moda como agente de transformação e educação. Através delas podemos passar mensagens e exemplos de inclusão social, cultural, ambiental… No caso de Débora, o teatro é uma das ferramentas para chamar a atenção para a sustentabilidade. Veja a entrevista que fizemos com a estilista, figurinista e personal stylist Débora de Souza. Entenda como esse currículo pode funcionar unindo moda, arte e sustentabilidade…. Conheça o dia a dia do processo criativo de Débora e mergulhe no universo dos bastidores que poucos revelam…

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Fotos de um ensaio da peça com figurinos elaborado por Débora. A peça era “Cheiro de Café”, adaptação da obra “Cem Anos de Solidão” de Gabriel Garcia Márquez, com Direção de Kamunjin Tanguelê. O personagem em destaque era a contadora de histórias. No figurino, reaproveitamento de retalhos, técnica que eu amo! A harmonia de cores e formas é marcante!

DMA -Débora por Débora:

DS – Formada em Desenho de Moda, com pós em Comunicação e Marketing no Vestuário. Amante da arte, criativa, detalhista, apaixonada pelo trabalho, amiga, dedicada, determinada.

DMA – Defina seu trabalho para os leitores.

DS – Defino como gratificante, tenho o privilégio de fazer o que gosto, aprender, criar, realizar, renovar e conhecer pessoas. Como Estilista, desperto o desejo das pessoas de adquirir uma peça, como Figurinista ajudo as pessoas a viajarem no tempo e na imaginação e como Personal Stylist vejo pessoas transformadas e felizes.

DMA – Você morou no Equador por um período. Que influências esse local teve sobre seu trabalho?

DS – A fauna, flora e o artesanato, influenciaram muito em uma coleção moda praia que desenvolvi para um desfile internacional. Pretendo ainda fazer uma coleção sobre a arte que eles expõem nas ruas, que é muito rico em detalhes e com cores vibrantes.

DMA – Como foi a introdução da reciclagem em sua arte, mais especificamente na produção dos figurinos para peças teatrais?

DS – Quando retornei ao Brasil, recebi um convite para fazer o figurino para uma peça de teatro,  por meio de uma atriz e amiga que já conhecia o meu trabalho com reciclagem há muito tempo, mesmo antes de eu fazer a faculdade de moda. Como a proposta do grupo era que o figurino fosse feito com produtos recicláveis, aceitei. Depois de desenhar tudo, contei com ajuda do grupo para a confecção da peças e minha casa virou um agradável atelier, com: tecidos, materiais recicláveis, modelagens, costura, crochê, colagem, cortes… Depois de sete meses tudo estava pronto: armaduras feitas com tretapak, roupas com garrafas pets, de crochê com sacolas de supermercado, tampas de garrafas, coador de café usado, retalhos de tecidos…

DMA – Como se dá o processo criativo de um figurino?

DS – É um processo longo, antes da criação: Ler o roteiro para conhecer todos os detalhes da história da peça, estudar o perfil de cada personagem, ouvir a necessidade do diretor, assistir ensaios para desenhar roupas que não atrapalhem os movimentos dos atores, ouvir os atores sobre os seus personagens, quanto mais informação tiver será importante para saber em que época, local a história acontece e outros detalhes, fazer pesquisas (história, artes, vestimenta, simbologia), conversar com o diretor de arte sobre orientações de luz e cor para obter o melhor efeito no figurino, saber como será o cenário. Com todos estes dados no meu caderno de anotações, começo a criação e a desenhar, mas tem muitas outras etapas até a finalização das roupas.

DMA – O que inspira Débora?

DS – Tudo que faz parte da minha vida, filmes, músicas, quadros, esculturas, personalidades, história, arquitetura…

DMA – Estilista, Figurinista e Personal Stylist – Um currículo diversificado. Moda e arte se misturam em suas criações? De que maneira?

DS – Sim, partindo do princípio que arte é técnica ou habilidade feita a partir de uma concepção, emoções e idéias. A minha maneira de fazer esta mistura moda e arte é trabalhando com texturas, mescla de materiais, transformando um objeto qualquer, inclusive o reciclável em acessórios. E também quando faço as peças exclusivas, estou dizendo para a pessoa que adquire o meu produto que ela é única. Sendo assim o meu trabalho é uma arte de consumo que se leva a rua, para ser admirado.

DMA – Moda e estilo para Débora é…

DS – Moda é informação, tecnologia, comunicação, arte, efêmero, reflete o comportamento social de uma época. Estilo é a maneira que cada pessoa escolhe se vestir adaptando a moda a seu biotipo ou não e personalidade, que é também uma forma de se expressar.

DMA –  Um sonho a ser realizado?

DS – Meu trabalho ser conhecido aqui no Brasil.

DMA – Planos para o futuro, que pode compartilhar aqui no Duas?

DS – Tenho alguns em andamentos e parcerias. Mas o único que posso contar é que irei participar da 24ª Feira de Artes da Vila Pompéia no dia 15 de maio, aqui em São Paulo.

DMA – Algo que não perguntamos e que gostaria de falar?

DS – Alguns momentos emocionantes e inesquecíveis que vivi no mundo da moda:

  • Quando passei uma tarde com Aurora Miranda, antes de fazer uma coleção inspirada em Carmen Miranda.
  • Elogio do estilista Clodovil Hernandes, sobre o meu trabalho no programa noturno que ele tinha na TV Gazeta.
  • Meu primeiro desfile internacional, as entrevistas, a entrada na passarela, a música brasileira tocando, o calor e energia das pessoas gritando o meu nome e do Brasil.
  • Quando vi o meu trabalho sendo elogiado pela primeira vez na televisão equatoriana, argentina, chilena e americana.
  • Cada vez que o meu trabalho é valorizado tanto na passarela, como no teatro e televisão.

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Débora nos relatou que as imagens acima retratam uma das cenas mais bonitas da peça. É a solidão nascendo… Ela arranca o útero da mãe, que se transforma num tecido. Para compor esse figurino a Estilista e Figurinista teve que usar a técnica de moulange, colocando três círculos em pontos estratégicos, para que ao enrolar e, colocando o braço nestes buracos, o vestido ficasse pronto em cena. Débora afirmou que foi a peça mais complexa para elaborar…

Quem acompanha Débora no Facebook pode perceber que sua vida é cercada por arte… Além dos figurinos acima, a maioria com reciclagem, Débora desenvolve produtos com uma assinatura própria, únicos… Vale a visita em sua loja virtual e em seu perfil no Facebook.

 

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Débora, obrigada por compartilhar sua arte conosco! Acredito que isso traz a tona todo o processo de construção de um trabalho que as pessoas nem imaginam como acontece. Esse espaço é seu! Conte sempre suas novidades por aqui. Desejamos sucesso em sua trajetória aqui no Brasil e que o reconhecimento alcançado no exterior seja uma realidade aqui também.

 

Por Lu Jordão

Imagens: Todas cedidas por Débora de Souza e autorizadas para esta publicação.

Photo Inspiração: Móvel Restaurado

Passando os olhos por nosso blog e loja virtual percebe-se de imediato nossa paixão por tecidos, pelo feito a mão, por restauração… Em nossas andanças pelo rico mundinho virtual, achamos uma foto linda desta escrivaninha na Marie Claire Francesa …

 

“Estampas florais em uma farra sem fio ou agulha! Tecidos vestem com humor itens encontrados ou recuperados. Um escritório perfeito para  ecologistas. Toda coberta com tecidos verde e rosa, em padrões de flores grandes. Os pés e os puxadores também foram pintados de vermelho, para um look total Inglês, vintage. Estas cores brilhantes não passam despercebidas bem como o encanto bucólico desta excelente peça em perfeita harmonia com a natureza em que é apresentada. “ Texto traduzido da Marie Claire França.

Delícia achar imagens lindas que conseguem traduzir nosso sentimento em relação a um objeto de desejo… Nesse caso, muito mais que um objeto de desejo… Um desejo de dar nova vida ao que já existe, reciclar, recriar quantas vezes nos for possível! Nosso ateliê está em fase final de montagem. Nossos móveis foram todos restaurados… Não compramos nenhuma peça nova! Demos nova vida ao que tínhamos… Nossa identidade, nossa história… Em breve vamos compartilhar fotos.

Por Lu Jordão

Inspiração – Nós Gostamos…

Este é um momento de expressar um pouquinho do que amamos, do que acreditamos e de como sentimos nosso trabalho…

Este é um momento de expressar um pouquinho do que amamos, do que acreditamos e de como sentimos nosso trabalho… Com imagens e palavras, traduziremos um pouco daquilo a que temos nos dedicado neste último mês. A montagem de nosso cantinho, nosso Ateliê. Muita restauração, reciclagem, mistura de cores, formas, texturas… Nosso ninho, que em breve compartilharemos com vocês.

Nós Gostamos de…

Tecidos – com ele recriamos móveis com estilo próprio e único, reinventamos rapidamente ambientes, trazemos cor, luz, alegria…

Papel – Criatividade escrita, cortada, rasgada, colada para adultos e crianças…

 

Linhas, botões, aviamentos – Brinquedos de quem ama craft, moda, arte… Brincadeira dos 8 aos 80 anos… Costura, trico, crochê, bordados – o que sua habilidade permitir… Fazer de um fio seu projeto mais arquitetônico e luxuoso – o luxo da criação, da construção, da reconstrução… Do antigo tirar o novo!

Cores e formas – mistura de formas, cores, estampas, molduras… De um nada, pintar um quadro, criar um cantinho único. Perfeito por que custou caro? Por que é novo? Não! Porque tem sentimento. Sentimento de quem cria e de quem ama a cada criação como se fosse a única. De quem não curte descartar… Amor verdadeiro de quem ama reinventar!

 

Restauração – Quem restaura retoca a beleza que já existe, recupera o vigor, a energia, extrai novo esplendor… Quem restaura tem sentimento pelo que está sendo restaurado… Não procuramos beleza naquilo  que não amamos ou no que não acreditamos… Quem restaura faz um gesto de amor por si (seus ideais), por aquilo que está sendo restaurado e, por quem vai receber o novo, o lapidado e cheio de sentimentos. Trabalho meticuloso, de dedicação, de entrega… Com cor, textura, encanto… Amamos restauração!

Por Lu Jordão

Imagens: http://www.skonahem.com

 

Eco Moda e Moda Casa – Tear com Design por Prazeres Accioly

Eco Moda e Moda Casa – Na dose certa para a conexão do passado com o presente, do rústico com o clássico, e do nobre com o inesperado, Prazeres Accioly pesquisa, planejada e arquiteta, permeando pelas influências do interior de Pernambuco às tendências mundiais, sem deixar de lado o olhar preciso à brasilidade.

Recebi um e-mail de Pernambuco, da querida Ariella Dias –  Attiva Comunicação, nos apresentando um trabalho primoroso da designer Prazeres Accioly que uniu a arte do tear (que eu amo!) a materiais inusitados: matérias primas nobres, como a seda e o couro, ao lado de inesperadas, como a piaçava e até o fio de cobre.

O resultado? Bolsas e peças para a Moda Casa elaboradas artesanalmente, a partir de materiais da natureza com manejo sustentável ou de resíduos em reuso – Peças lindas e desejáveis!! Ah! E, BRASILEIRAS!

Prazeres Accioly é formada em Arquitetura pela UFPE e afirma que  “Trabalhar com o tear é um diferencial e esta arte milenar tem muito mais valor agregado se trabalhado com um projeto de criação, este pensado no Design com inovação“.

Na dose certa para a conexão do passado com o presente, do rústico com o clássico, e do nobre com o inesperado, Prazeres Accioly pesquisa, planejada e arquiteta, permeando pelas influências do interior de Pernambuco às tendências mundiais, sem deixar de lado o olhar preciso à brasilidade.

Este olhar da artista nos encanta com peças que nos remetem ao novo luxo: lindas, estilosas e em harmonia com o meio ambiente. Conheça algumas de suas peças.

Carteiras Mila confeccionadas em palha de seda e algodão (eu amei estas peças!!!!)

Bolsas Selva (apaixonada pela preta!!)

As bolsas Serafina, inspiradas na Savannah,  são elaboradas com seda rústica, seda DN, algodão e couro, num jogo de tramas em composição que remete à pele animal.

Coleção São João

Trilho em piaçava, Moda Casa

Deu para perceber por meus comentários particulares na matéria, que meu coração fashionista saltou!! Amo encontrar peças lindas, com design arrojado, sustentáveis e brasileiras! Vamos fazer contato direto com Prazeres Accioly e pedir uma entevista, mergulhando ainda mais neste mundo criativo lindo que Ariella nos apresentou. As peças são fortes, estilosas e com design indiscutivelmente desejável! Aguardem mais novidades.

Contatos:

Prazeres Accioly
Fone: (81) 3328.1494/ 8839.2461
prazeres@arteprimitiva.com.br

Post por Lu Jordão, sobre release de Attiva Comunicação

Fotos de Eduardo Siqueira e Rodrigo Accioly

Reciclagem Fashion – Bolsas e Clutch

O “re-design” da marca Nimli, de NY, que fez bolsas e clutch a partir da reciclagem de revistas.

São revistas? Sim! E viraram bolsas e clutch no mínimo inusitadas! O “re-design” da Marca Nimli, loja virtual nascida em NY, dedicada a fornecer produtos de estilo para o público que busca vida natural, orgânica e sustentável. Originais!

Por Lu Jordão

Decoração – Design Sustentável

Decoração – Design Sustentável pelo Mundo.

“Knotted Egg Lamp” é um projeto de iluminação pendente da designer Sarah Parkes. Ela trabalha com macrame, técnica onde todas as cordas são cuidadosamente atadas  à mão resultando em peças atemporais e únicas.

Judith Delleman recriou uma cadeira antiga aplicando mais de 500 lápis para redesenhá-la com arte completa.

Projetados pelo designer Pavel Sidorenko, estes relógios de parede inusitados chamados “Re Vinyl” são feitos de antigos discos de vinil. Todas as silhuetas da coleção “Re Vinyl” são simples . Você pode encontrar aqui a paisagem da cidade,objetos, animais e até rinocerontes. Eu amei o bule, a cadeira, o guarda-chuva e o coelho… São lindos!

Próximos Posts: Tiana Santos, Artista Plástica do Recife com um trabalho maravilhoso em moda e arte sustentável. Joel Souza, de Salvador, o pedreiro que tornou-se estilista sustentável. Idéias Vestíveis, o Blog de Belém do Pará que fala sobre tudo que rola de mais fashion por lá e Orangotango, uma marca muito especial para crianças da querida Paula Bertone.

Créditos: Fotos do site topofdesigns.com

Post by Lu Jordão.

Rapidinhas: Toy Art Sustentável – KATKILLER –

Série Toy Art, produto sustentável, utilizando materiais ecologicamente corretos. Os bonequinhos mais fashion e sustentáveis da KATKILLER, marca que ambienta a criatividade do publicitário, ilustrador e designer Josmar Madureira.


Dorothy  do Mágico de Oz e Madonna

Karl Lagerfeld e Chapeleiro de Alice

Audrey Hepburn e Marilyn Monroe

Coco Chanel e Woody Allen

Estes são alguns dos itens lindos da série Toy Art,  produto sustentável, criado com a utilização de materiais ecologicamente corretos.  Os bonecos tem o corpo confeccionado em algodão cru e tecidos diversos são usados nas roupas. Fibra de poliéster 100% virgem são aplicadas como enchimento antialérgico e, a face dos lindos brinquedinhos é  silkada e/ou pintada com tinta à base de água.

GOSTOU?? Nós amamos! São da KATKILLER, marca que ambienta a criatividade do publicitário, ilustrador e designer Josmar Madureira. Vale a visita no site e no blog da marca que transpira arte, moda, música  e cinema através de suas criações. Superindicamos!!!

Clique no  Site do Katkiller !!!

Arte Viva Biojóias – Beleza, Sofisticação e Respeito ao Meio Ambiente

Conhecer Marília Rabello foi mais um presente que esse rico mundo virtual nos deu através dos blogs! Uma mulher doce em suas palavras e em sua arte… Forte em seus conceitos e objetivos… Doçura e força juntas trouxeram como resultado a Arte Viva Biojóias, loja que ambienta suas peças. Um artesanato conceitual contemporâneo que Marília define como aquele que “se destaca das demais categorias pela inovação” – elemento fundamental em sua criação. Marília se permite criar, deixar fluir… Sentimos isso a cada peça apresentada por ela… Cada uma possui descrição que nos faz refletir e entender a alma de seu trabalho. Nosso portal ama moda, arte e sustentabilidade e a melhor forma de conhecer uma obra é conhecendo o artista… Só assim conhecemos a plenitude desta obra, o sentimento, a história… O resultado é sempre fantástico quando mergulhamos no mundo da designer. Marília nos concedeu uma entrevista muito especial onde mostra sua base, seus conceitos e a profundidade de seu trabalho…

DMA – Onde nasceu? Onde mora hoje?

MR – Nasci em Brasília e vivo aqui até hoje, considero Brasília um lugar maravilhoso para viver, com inúmeras possibilidades, aqui existem pessoas de todas as partes do Brasil e essa mistura de culturas é muito rica, a diversidade me encanta.

DMA – Marília por Marília?

MR – Sou uma virginiana não muito perfeccionista, sempre trabalhei na área comercial e de marketing de algumas empresas, sou persistente e sempre acredito nos meus sonhos.  Sou casada a 25 anos e tenho dois filhos, moro no “mato” uma área rural próxima a Brasília, muito perto do que mais gosto nessa vida: “A NATUREZA” .

DMA – Defina para nossos leitores a “BIOJÓIA”.

MR – A Biojóia é um adorno produzido a partir de materiais extraídos da natureza, tais como sementes diversas, fibras naturais, casca do coco, conchas, madrepérola, capim, madeira, ossos, penas, escamas, com ouro, prata, pedras preciosas, semipreciosas e outros materiais nobres. Trata-se, portanto, de criações artísticas, tipicamente brasileiras, que aproveitam a riqueza de cores, texturas e aromas da flora brasileira, principalmente para o público feminino. São produtos de alto valor agregado pela incorporação do conceito de desenvolvimento sustentável em sua matéria prima, as peças já são diferentes na origem.

DMA – Arte Viva Biojóia (sua grife) por Marília?

MR – A minha intenção sempre foi de que a marca ARTE VIVA fosse associada imediatamente a sustentabilidade e preservação do meio ambiente, todo o meu trabalho está voltado para isso, até agora meus objetivos estão sendo alcançados. Com a incorporação de trabalhos feitos a partir de materiais reciclados como as garrafas PET e as sacolas plásticas de supermercado esse conceito sustentável está sendo reforçado cada vez mais.

DMA – Como foi o início, a introdução no artesanato?

MR – A idéia começou a ser desenvolvida em 2008 com o simples intuito de hobby, a partir daí tomei gosto pela criação e desenvolvimento de peças que além de terem estilo e serem únicas, são confeccionadas com matéria prima natural e sustentável o que permite inúmeras possibilidades. Deparei-me com certa rejeição, pois, existe a cultura de que peças confeccionadas com sementes não são finas nem tão pouco sofisticadas, mais com criatividade e o uso de materiais cada vez mais inusitados este conceito está sendo desmistificado.

DMA – Como define sua arte?

MR – Totalmente intuitiva, não programo nada, nem tão pouco penso em tendências e modismo, a minha única preocupação é criar peças que possam ser usadas em várias ocasiões por pessoas que se preocupam com o meio ambiente além do seu próprio bem estar.

DMA – Qual a técnica usada?

MR – Misturo de tudo um pouco (macramê, nós),  mais a técnica que mais utilizo e a intuição, gosto de criar e utilizar como técnica o que me vem a cabeça, dessa forma tenho a impressão que as peças ficam mais espontâneas e criativas.

DMA – Como é seu processo de criação?

MR – A preocupação com o meio ambiente e sustentabilidade estão sempre presentes no processo de criação, acredito que o que faz bem ao meio ambiente e a natureza com certeza fará bem ao ser humano e essa visão é muito inspiradora.

DMA – Qual matéria prima usada?

MR – Sementes variadas como o açaí, jarina, babaçu, jupaty, paxiuba, tucumã, murumurú, cristais, pedras brasileiras, couro, fitas. Ultimamente tenho feito um trabalho experimental com reciclagem de garrafas PET e sacolas descartáveis que estou gostando muito. Não utilizo nenhum tipo de acrílico, plástico não reciclado ou metais. Prezo pela matéria prima natural porque em época de preservação é muito importante saber cada vez mais, que a natureza não produz lixo e sim matéria prima da mais alta qualidade que se aproveitada de forma sustentável poderá gerar receita as cooperativas da comunidade local, onde oportunidades de emprego e renda são escassos.  Por se tratar de matéria prima orgânica, é necessário que se tenha alguns cuidados especiais, no intuito de manter a sua vitalidade natural e prolongar a vida útil da jóia. Evitar contato com a água, produtos químicos e temperaturas muito elevadas. Guardar em local seco e arejado, nunca dentro de caixinhas.

DMA – O que inspira a Marília?

MR – A natureza que além da beleza, carrega elementos naturais que possuem uma energia toda especial, que é transmitida a quem os usa. A biodiversidade do Brasil é especial, além de muito bela possui uma rica variedade de matérias primas encontradas somente na Floresta Amazônica e em algumas regiões do nosso país, isso é a maior fonte de inspiração que um artesão poderia ter.

DMA – Como comercializa seus produtos?

MR – Basicamente através da internet, e a pouco mais de dois meses passei a fazer parte de um projeto muito interessante voltado para a exportação de artesanato brasileiro o Brazil Handicraft criado pelo Instituto Centro CAPE (Instituto Centro de Capacitação e Apoio ao Empreendedor) / Central Mãos de Minas com o apoio da APEX Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos). Este projeto além de divulgar e comercializar as peças no exterior fornece informações e orientações muito importantes para os interessados no comércio exterior. Participo também de algumas feiras. No início desse ano participei do Capital Fashion Business, um espaço muito interessante onde compradores nacionais e internacionais estão presentes a fim de conhecer o Artesanato da Região para futuras parcerias. Em Agosto será a segunda edição do CFW (Capital Fashion Week) e com certeza a Arte Viva estará presente.

DMA – Como vê o artesanato e a posição do artesão no Brasil?

MR – Sempre houve certo preconceito com peças artesanais, não só os acessórios mais o artesanato em si. Essa atitude vem aos poucos, se modificando, principalmente por agregar todo um conceito de sustentabilidade e responsabilidade social. Atualmente graças a espaços como o Duas – Moda e Arte as pessoas começaram a reconhecer o artesanato como algo “Cult”, sofisticado, valorizado e com estilo próprio. Com certeza mais pessoas terão interesse em exibir acessórios ecologicamente corretos. As Biojóias  são muito mais que um simples modismo, na verdade tudo é uma questão de estilo e cultura que vem contribuindo e muito com a causa ecológica e ambiental. Na criação de uma peça o que vale é a simplicidade em parceria com a criatividade. Infelizmente quanto mais próximos estamos dessa riqueza natural menos valor damos a essa arte, os brasileiros em geral acreditam que peças artesanais feitas em sementes, madeiras, pedras, resinas, cristais  não tem muito glamour, mais na verdade mais que glamour as mulheres hoje em dia tem que ter “estilo”. Nessa área nada é feito em série, todas as peças são únicas em cores, formatos e texturas, o produto final possui aparência única por isso são ideais para as pessoas que tem estilo próprio e não se prendem a ditadura da moda convencional.

DMA – Existe uma peça preferida?

MR – Não, as peças são únicas, cada uma possui uma identidade, mais muitas vezes me surpreendo com o resultado final como foi o caso das peças de material reciclado. No caso dos colares de garrafa PET utilizei duas garrafas para fazer cada peça, no final me senti realizada não só pela estética da peça mais também por saber que com aquela atitude consegui  evitar que duas garrafas de plástico fossem descartadas na natureza…Imagine se cada um de nós pudesse fazer isso todos os dias…Seria maravilhoso!!!!

DMA – Um momento marcante na criação de sua marca?

MR – A marca assim como tudo foi pura intuição, o nome “Arte Viva” foi o primeiro que me veio à cabeça e combinou perfeitamente com a minha filosofia.

DMA – Como a sustentabilidade influencia a vida da Marília?

MR – A sustentabilidade é o que motiva a minha vida e o meu trabalho, sempre tive preocupação com responsabilidade social, preservação do meio ambiente e sustentabilidade mas, nunca realizei efetivamente nada para mudar ou influenciar pessoas nesse sentido, até surgir a “Arte Viva”. Hoje fico feliz ao ver o interesse das pessoas pela matéria prima, pela forma que a matéria prima é extraída da natureza e etc. Esse interesse atua positivamente na vida das pessoas.

DMA – Planos para o futuro?

MR – Em breve estarei iniciando um trabalho social numa comunidade carente do entorno de Brasília, quero repassar o que sei para jovens que estão no grupo de risco de dependência e prostituição. Mais importante do que saber fazer algo é saber dividir o conhecimento, em benefício dos menos favorecidos da sociedade.

DMA – Uma palavra para incentivar os artesãos  que estão começando…

MR – Acredite no seu sonho, mesmo que nada seja favorável à primeira vista, o que vale é acreditar em si mesmo, trabalhar muito e desistir jamais!!!

DMA – Algo que não perguntamos e que gostaria de falar?

MR – Gostaria de agradecer a oportunidade de estar nesse espaço tão privilegiado, a primeira vez que tive acesso ao Duas – Moda e Arte admirei profundamente a idéia, o texto o layout da página, enfim, achei tudo de bom!!!! E nem poderia imaginar que um dia teria a honra de estar aqui… São pessoas como nós e vocês que farão a diferença para um mundo melhor.

As peças de Marília, resultado da combinação de diversos elementos, tem harmonia, beleza, alimentam a vaidade sem agredir ao meio ambiente. Satisfazem aos olhos ávidos pelo belo… Atendem aos sinais de atenção que a natureza nos emite… Inspire-se!

Gostou do trabalho de Marília e da Arte Viva Biojóias? Visite seu blog:

http://biojoiasarteviva.blogspot.com/

Conheça sua Loja:

www.artevivabiojoias.comwww.elo7.com/artevivabiojóias

Marília, obrigada por compartilhar seu trabalho, seus ideais, seus pensamentos e seus planos conosco. De fato  não só a biojóia mas a sustentabilidade em sua totalidade precisam e, já tem sido desmistificadas e desassociadas de produtos “não fashions” ou “não usáveis”. É fashion e, acima de tudo, inteligente e um ato de empreendedorismo criar e usar produtos sustentáveis.  É muito especial ter pessoas com o seu potencial criativo e sustentável em nossa Galeria. Este espaço é seu também… Quando iniciar seu projeto social, fazemos questão de divulgar com detalhes… Sustentabilidade e dignidade social – único caminho para mudar este planeta! E disseminar esta filosofia como você vai fazer é sucesso garantido. Imortaliza um trabalho… Torna-o eterno! É isso que desejamos a você: que seu trabalho ganhe o mundo! Conte com o Duas Moda e Arte para divulgar as novidades.

Post by Lu Jordão

Fotos: Marília Rabello (nossa Designer entrevistada arrasa na fotografia, gente!)

Moda e Meio Ambiente – Coleção In Mourning

A Coalition to Restore Coastal Louisiana, uma instituição que pretende restaurar a área afetada pelo derramamento de petróleo decorrente da explosão de plataforma petrolífera no Golfo do México resultando na morte de inúmeras espécies da fauna local, será apoiada financeiramente pela empresa Mingnon Faget que lançou uma linha especial de jóias denominmada de In Mourning ou, luto, em português. A coleção traz broches, pingentes e braceletes em forma de pelicanos, peixes e ostras lembrando as espécies atingindas pela catástrofe ambiental e serão feitas em prata ou em ouro. Vejam as peças…

Amamos quando o mundo da moda se move em ações que ajudem ao meio ambiente! Visitem o site da Mignon Faget e saiba mais sobre essa e outras coleções:

http://www.mignonfaget.com

Post by Lu Jordão.